A Grande Onda de Kanagawa, obra emblemática do artista japonês Hokusai, não precisa de apresentações. Famosa gravura japonesa, fascina inúmeros artistas de todo o mundo desde a sua criação.
As gravuras japonesas estão ligadas ao ukiyo-e, um movimento artístico cuja própria essência é traduzir a impermanência do mundo flutuante em que evoluímos. Estas obras constituem a riqueza da arte tradicional japonesa.
Conhece realmente a história e o significado desta gravura? Apaixonados pelo Japão, estamos aqui para saber um pouco mais sobre esta grande obra e (re)descobrir os segredos de tal sucesso. Boa leitura 😊
Hokusai, grande mestre da gravura japonesa
Certamente já ouviu falar deste famoso pintor japonês, reconhecido pelas suas séries de paisagens. Nascido em 1760 em Edo, antiga capital do Japão, Katsushika Hokusai é um artista conhecido em todo o mundo. Desenhador, pintor, gravador e também autor, é considerado o maior mestre da gravura japonesa. Nas suas obras, representa frequentemente elementos da natureza que interpreta com uma certa espiritualidade proveniente do budismo. Hokusai é, aliás, o pai do manga, que significa «esboço espontâneo». Viveu até 1849, falecendo aos 89 anos, e foi no final da sua vida que realizou as suas obras mais belas.
Da esquerda para a direita: retrato de Hiroshige; gravura de Harunobu Suzuki; retrato de Hokusai.
Mas sabe o que é uma gravura? É uma imagem obtida através de uma técnica de gravura em madeira, a partir de um desenho realizado com tinta da China. Este processo envolve um artista, que desenha um padrão, um gravador que cria os relevos numa placa de madeira e um impressor que realiza as camadas de tinta sobre papel, a partir da gravura. A ideia é reproduzir uma obra em grande quantidade, a um preço muito acessível. Esta técnica tradicional foi inicialmente produzida a preto e branco até 1765, com o aparecimento das gravuras a cores de Harunobu Suzuki.
O Ukiyo-e, uma arte popular
Movimento artístico japonês 🎨 que designa as gravuras e a pintura não académica do século XVII ao XIX, o ukiyo-e significa “imagens do mundo flutuante” (ukiyo). A corrente artística tem uma conotação budista que exprime uma realidade instável e ilusória à qual não nos podemos apegar. Representa também a filosofia de viver o momento presente ou o mundo em movimento.
Contexto histórico do ukiyo-e
Nessa época, o Japão sofria uma política de isolamento instaurada pelos shoguns após um longo período de guerra civil. Foi o declínio da aristocracia militar e o surgimento de uma nova burguesia. Instala-se uma atmosfera de paz e a arte fervilha; é preciso adaptar-se a este novo público. Em resposta, o ukiyo-e representa os interesses desta classe social ao evocar cenas do seu quotidiano, desde a cortesã aos atores do famoso teatro Kabuki, passando pelos lutadores de Sumo. O ukiyo-e é também conhecido pelas suas cenas eróticas (shunga), censuradas pelo poder da época.
No século XIX, Hokusai e Hiroshige contornam a censura exercida pelas autoridades ao fundarem um novo estilo: a representação de vistas famosas de paisagens (meisho-e), em formato horizontal. Estes dois artistas captam o interesse crescente da população pela natureza e revolucionam a imagem das gravuras japonesas.
Análise da Grande Onda de Kanagawa
Obra mais famosa do Japão, «A Grande Onda de Kanagawa», alcunhada de «A Onda», é uma gravura em madeira realizada em 1831 por Katsushika Hokusai. O pintor tinha 70 anos quando produziu esta obra e é também a sua gravura mais conhecida. Primeira série da coleção das Trinta e seis vistas do monte Fuji, encarna por excelência a arte ukiyo-e.
🛶 O mar e os pescadores ao largo de Kanagawa
Três elementos distinguem-se nesta composição: o mar, os barcos e a montanha. Em primeiro plano, pode observar duas ondas a levar três barcaças, ao largo de Kanagawa. Os barcos são provavelmente oshiokuri-bune, que serviam para o transporte de mercadorias para abastecer a capital na era Edo. A primeira onda é mais pequena e faz eco ao monte Fuji, na sua forma, enquanto a segunda parece imensa e ocupa mais de metade da obra. Supõe-se que se trata de uma onda gigante, de alto-mar (grande okinami). Se olhar bem, verá dedos ganchudos de monstro que conferem um carácter hostil a esta onda a rebentar, pronta a engolir os pescadores.
🗻 O monte Fuji sob um ângulo diferente
Em segundo plano, pode ver o Monte Fuji, emblema do Japão, que é o ponto focal da coleção das Trinta e seis vistas do monte Fuji. É, portanto, invulgar colocar este ícone nacional em segundo plano. O famoso vulcão parece extremamente pequeno face a esta onda desproporcionada. Pessoalmente, penso que Hokusai realçou uma certa provocação em relação a este objeto de fascínio.
✍ A assinatura de Hokusai
No canto superior esquerdo da composição, aparece a assinatura de Hokusai e uma cartela com o título da série: Trinta e seis vistas do monte Fuji / ao largo de Kanagawa / Sob a onda. É preciso saber que o artista utilizou quatro assinaturas diferentes ao longo desta coleção.
☯ Interpretação da Onda de Hokusai
No quadro A Grande Onda de Kanagawa, pode constatar a complementaridade entre os elementos terrestres e celestes. O mar revolto em contraste com o céu calmo e pacífico recorda a filosofia Yin Yang. Da mesma forma, a dominante azul do mar é temperada pela sua cor complementar: o amarelo do céu. O resultado é um equilíbrio perfeito na composição.
O carácter efémero e o poder da natureza têm conotações budistas e xintoístas. Podemos imaginar que a obra de Hokusai exprime a vulnerabilidade do homem face à natureza todo-poderosa e imprevisível.
A Onda e as suas influências ocidentais
O pintor inspirou-se em tendências ocidentais que contribuíram grandemente para o sucesso da obra. Entre estas influências, notamos a perspetiva, com uma sobreposição de vários planos, e o azul da Prússia.
Azul da Prússia, uma cor na moda
O azul da Prússia representa 20% da obra e confere-lhe toda a sua potência. Chamado também de azul de Berlim, é um pigmento azul escuro que tende para o verde. Inventado na Alemanha, foi importado da Holanda para a realização da obra de Hokusai. É uma cor na moda que traz uma nova dimensão ao ukiyo-e e que se mantém relativamente bem ao longo do tempo.
A influência do japonismo no Ocidente
Com a abertura do Japão ao mundo na era Meiji, o povo local desinteressa-se pouco a pouco das gravuras em prol dos produtos ocidentais. Pelo contrário, a arte e a civilização japonesa fascinam e influenciam inúmeros artistas europeus, tais como os pintores da escola de Pont-Aven. É o que se chama japonismo.
Em oposição ao classicismo, os impressionistas inscrevem-se em novas escolhas estéticas qualificadas de japonesas. As cores vivas e as formas simples estão em destaque. É, portanto, o Ocidente que relança o sucesso das gravuras. Além disso, o artista que melhor encarna a virtuosidade desta arte é Hokusai.
Félix Bracquemond, pintor e gravador, foi o primeiro a inspirar-se nos desenhos do mestre japonês, integrando-os nos seus objetos de arte. Mais tarde, A Onda de Hokusai inspira inúmeros artistas ocidentais como Van Gogh, Pissarro, Cézanne, Gauguin, Monet…
Os impressionistas partilham com a arte japonesa o seu gosto pela natureza e pela impermanência das coisas. Assim, alguns pintores possuíam uma grande coleção de gravuras. Os pós-impressionistas e os Nabis, por sua vez, inspiraram-se provavelmente nas formas contornadas, nos tons vivos e nos enquadramentos audazes. A influência estende-se também para além da pintura. Aliás, Claude Debussy, famoso compositor francês, utilizou A Onda de Kanagawa na capa da sua partitura 🎼 em 1905.
Hoje, podemos encontrar exemplares desta obra-prima em vários museus em todo o mundo: o Metropolitan Museum of Art em Nova Iorque, o British Museum em Londres, a Biblioteca Nacional, o museu Guimet em Paris ou ainda a Casa Claude Monet em Giverny. As gravuras japonesas provêm, na sua maioria, de coleções privadas do século XIX.
A Onda é objeto de múltiplas reinterpretações artísticas ou de marketing. Sabia que se tornou até a fonte de inspiração do logótipo da Quiksilver pela sua ligação ao surf (a onda) e ao snowboard🏂 (a montanha)?
Da esquerda para a direita: reinterpretação de Dan Cretu; reinterpretação para sensibilizar para a poluição dos oceanos; logótipo da Quiksilver.
