O Japão, berço dos videojogos, é um destino indispensável para geeks de todo o mundo. Desde a década de 1970, o famoso bairro de Akihabara tornava as últimas inovações tecnológicas acessíveis ao grande público: televisões, computadores e, posteriormente, videojogos. O terreno ideal para o desenvolvimento de consolas inovadoras, jogabilidades criativas, gráficos inéditos e universos imersivos.
Posteriormente, criou-se uma verdadeira nostalgia em torno deste mercado, como prova o advento do retrogaming.
Quais são os melhores videojogos japoneses? Quem são os programadores por detrás de todas estas licenças de culto? Descubra como a indústria dos videojogos se enraizou na cultura japonesa e a nível internacional.
A fascinante história dos videojogos japoneses
Fonte: Wikipedia
Enraizamento da cultura dos videojogos
1970: As ferramentas informáticas e eletrónicas estavam acessíveis a um preço acessível no Japão. Isto permitiu aos engenheiros investir na inovação e propor videojogos icónicos como Space Invaders e Pac-Man, editados respetivamente pela Taito e pela Namco. Conheceram um grande sucesso no Japão e no Ocidente. Estas duas licenças emblemáticas lançaram o aparecimento das salas de arcada ou Game Centers, que se encontravam nos centros comerciais ou nos cinemas. Os jogadores podiam experimentar o tiro e participar em corridas desenfreadas. O eSport chegou desde essa época com competições em torno de Space Invaders, o primeiro shoot’em up.
O governo japonês também encorajou o desenvolvimento desta indústria ao favorecer a inovação e ao propor subsídios aos editores de videojogos.
1980: As salas de arcada são um sucesso e evoluem com o seu tempo. Constituem um verdadeiro local de encontro e de socialização entre jogadores. É possível, a partir de agora, divertir-se com licenças mais sofisticadas, com jogos de luta (Street Fighter). Os apaixonados por videojogos compram revistas especializadas onde se encontram críticas e truques. É o nascimento dos otakus! Este universo cativante torna-se um fenómeno social incontornável.
1990: Desenvolvimento de jogos de papel mais complexos (Dragon Quest, Final Fantasy) pela Square Enix. Os gráficos são mais elaborados e a jogabilidade muito mais variada. Os jogadores têm agora missões apaixonantes para cumprir, podem escolher a sua personagem e enfrentar chefes de fim de nível temíveis. As consolas de jogos como a PlayStation da Sony são introduzidas no mercado e seduzem o mundo inteiro.
2000: Emergência dos jogos móveis, dos MMORPG online, popularidade crescente dos RPG (Persona, Kingdom Hearts), dos jogos de luta (Tekken) e de música. Advento das consolas de nova geração: Xbox da Microsoft, GameCube da Nintendo. As gamas de jogos são mais extensas e privilegiam a qualidade.
Hoje, o Japão continua a ser um líder na indústria dos videojogos, com jogos lendários como Monster Hunter e Pokémon, bem como consolas inovadoras (PlayStation 5, Nintendo Switch). As salas de arcada evoluíram para propor experiências de jogo mais imersivas, com a realidade virtual e os jogos online.
Origens e sucesso da Nintendo
Fonte: Medium.com
A Nintendo está por detrás de grandes revoluções na indústria dos videojogos: cartuchos de jogo para a NES, jogos portáteis Game Boy, deteção de movimentos com a Wii, consola híbrida com a Switch, realidade aumentada no exterior com Pokémon GO. Esta empresa japonesa fundada em 1889 também inventou as personagens mais emblemáticas, tais como Mario, Link e Pikachu. Em 2023, os fãs de todas as gerações puderam até descobrir Super Mario Bros., o filme no cinema!
1980: Primeira consola de jogos, a Famicom (ou NES). Imenso sucesso graças aos jogos Super Mario Bros., The Legend of Zelda e Metroid. Muitos acessórios precursores da tecnologia de deteção de movimento foram introduzidos desde essa época, com a Power Glove e a Light Gun.
1990: Lançamento da Game Boy e dos seus derivados: Game Boy Color, Game Boy Advance. A Nintendo 64, os seus gráficos em 3D e o seu comando de jogo com um joystick analógico revolucionaram a indústria.
2000: Invenção da GameCube, apreciada pelos seus designs e funcionalidades online. Sucesso comercial da Wii em 2006, graças aos sensores de movimento e às suas jogabilidades revolucionárias que se podem desfrutar em família.
2010: Lançamento da Wii U em 2012, dotada de um ecrã tátil integrado. Como esta consola não encontrou verdadeiramente o seu público, a Nintendo redobrou esforços para apresentar a Nintendo Switch em 2017. Dispõe de comandos destacáveis, podendo assim ser utilizada em casa na televisão, ou em viagem. Imenso sucesso junto dos jogadores, a aposta foi ganha!
As personalidades e videojogos de culto do Japão
Shigeru Miyamoto. Fonte: lacremedugaming.fr
Apresentação dos 10 maiores programadores de jogos
1. Shigeru Miyamoto: O programador de videojogos japonês mais famoso e influente de todos os tempos. Lançou licenças como Super Mario Bros., The Legend of Zelda, Donkey Kong e Pikmin.
2. Hideo Kojima: Criador dos jogos míticos Metal Gear.
3. Yuji Naka: Devemos-lhe a franquia Sonic the Hedgehog.
4. Hideki Kamiya: É conhecido por ter concebido a série Devil May Cry.
5. Satoshi Tajiri: Fundador da Game Freak. Famoso por ter inventado o universo lucrativo de Pokémon. Para tal, inspirou-se na paixão que animava a sua infância: colecionar insetos.
6. Hironobu Sakaguchi: Autor da famosa licença de RPG Final Fantasy.
7. Tetsuya Nomura: Trabalhou na série Final Fantasy e na criação da franquia Kingdom Hearts.
8. Shinji Mikami: Concetor de Resident Evil. Também trabalhou noutros jogos como Dino Crisis e Vanquish.
9. Takashi Tezuka: Colaborou com Shigeru Miyamoto para imaginar muitos jogos Mario, nomeadamente Super Mario Bros., Super Mario World e Super Mario 64.
10. Masahiro Sakurai: Criou a franquia Super Smash Bros., bem como o jogo Kirby’s Dream Land na NES.
Top 10 dos videojogos japoneses mais famosos
1. Pac-Man: Namco, 1980. Jogo de arcada emblemático. Um dos primeiros grandes sucessos comerciais.
2. Super Mario Bros.: Nintendo, 1985. Este jogo de plataformas é um dos produtos mais vendidos e influentes de todos os tempos.
3. Final Fantasy VII: Square Enix, 1997. Jogo de papel aclamado pela sua narrativa, personagens e jogabilidade.
4. Street Fighter II: Capcom, 1991. Jogo de luta famoso em todo o mundo.
5. The Legend of Zelda: Nintendo, 1986. Jogo de ação-aventura conhecido pela qualidade do seu relato e da sua música.
6. Metal Gear Solid: Konami, 1998. Jogo de infiltração reconhecido pelo seu enredo complexo, personagens e jogabilidade inovadora.
7. Sonic the Hedgehog: Sega, 1991. Jogo de plataformas rápido e emblemático da rivalidade entre a Sega e a Nintendo nos anos 90.
8. Dragon Quest: Square Enix, 1986. Jogo de papel que conheceu um triunfo comercial no Japão e que inspirou muitos outros jogos do mesmo estilo.
9. Resident Evil: Capcom, 1996. Jogo de sobrevivência-terror que popularizou o género e se tornou uma franquia de sucesso.
10. Pokémon: Game Freak e Nintendo, 1996. Este jogo de papel gerou um fenómeno cultural. Franquia transmédia lucrativa que inclui jogos, cartas de jogar, desenhos animados e filmes.
Fonte: hitek.fr
A apaixonante história dos videojogos começou nos anos 70 graças a uma combinação de fatores tecnológicos, económicos, culturais e governamentais, que permitiram aos programadores conceber videojogos fascinantes e cativantes. Estas personalidades japonesas tiveram todas um impacto significativo na indústria dos videojogos, ao conceber franquias emblemáticas e ao ultrapassar os limites da tecnologia e da jogabilidade.
Não hesite em ler o nosso artigo Toda a cultura pop japonesa para continuar a explorar o assunto!
