No auge da arte japonesa, o ukiyo-e permanecerá para sempre gravado na história do País do Sol Nascente.
O ukiyo-e é um movimento artístico que surgiu no Japão durante o período Edo, representado principalmente pelas gravuras japonesas. Inspirado na beleza efémera de um mundo em constante mudança, o termo ukiyo-e traduz-se como “imagem do mundo flutuante” e designa tanto a corrente artística como as obras que dela resultam.
Por extensão, um ukiyo-e evoca uma gravura: um desenho de tiragem limitada, impresso com tinta a partir de uma matriz de madeira gravada em relevo.
Sabia que a gravura japonesa é de inspiração chinesa? O processo utilizado (xilografia) foi emprestado aos monges budistas, mas não os temas! Vamos ver tudo isto com mais detalhe.
🌊 O ukiyo-e, a imagem do “mundo flutuante”
No Japão do século XVII, o “mundo flutuante” ou ukiyo (sem o e) designava o mundo do entretenimento, do teatro kabuki, das casas de chá e do libertinagem. A busca pelos prazeres prevalecia na nova burguesia mercantil, que não era muito apreciada pelos aristocratas de Edo.
“Tōkaidō Gojūsantsugi”, gravura de Utagawa Hiroshige datada de 1848-1850. (©Bnf)
Esta descrição do ukiyo (浮世) contrasta com a sua origem budista. Segundo o pensamento budista, o ukiyo designa um mundo presente, ilusório e carregado de sofrimentos. O remédio, segundo esta religião ou filosofia, consiste na meditação e na contemplação das flores, dos rios e das maravilhas da natureza.
Os artistas populares japoneses não inventaram apenas a sua própria interpretação do ukiyo, inventaram também um novo termo: “Ukiyo-e”. O “e” remete para “imagem”.
Aparição do ukiyo na arte japonesa
É ao escritor japonês e monge budista Asai Ryoi que se atribui a primeira aparição do termo ukiyo no universo artístico japonês. A sua obra “Contos do mundo flutuante” (Ukiyo monogatari) foi publicada por volta de 1665.
Era uma época de paz, prosperidade e reforma da burguesia urbana nipónica. Ele distingue o ukiyo-e budista do ukiyo-e do período Edo através de uma abordagem espiritual centrada na meditação. Conceito que seduziu os pintores e gravadores japoneses.
O ukiyo-e revela-se como uma estranha mistura de religiosidade e da vida fervilhante das casas de prostituição – as chamadas casas verdes no Japão – dos bairros reservados.
👉 Técnica da gravura japonesa
Fonte de inspiração em todo o mundo, o ukiyo-e está na origem das mais belas gravuras japonesas.
“Gravura” provém do italiano “stampa”, que significa prensa. Este termo designa qualquer impressão realizada com tinta sobre um suporte flexível, como o papel, a partir de uma matriz gravada (em madeira ou pedra).
O sucesso do ukiyo-e não se deve apenas aos desenhadores, é a união de vários talentos:
O desenhador ukiyo-e
Utiliza a técnica do traço preto sobre papel branco para realizar o seu desenho-mestre (shita) com tinta preta (tal como os softwares, atualmente em voga, de animação de vídeo whiteboard!). Relativamente à coloração, limita-se a dar indicações ao impressor.
Ferramentas japonesas do gravador em madeira e do impressor ukiyo-e. (©Bnf)
O gravador ukiyo-e
Esculpe o desenho em placas de madeira. Cada cor tinha a sua própria placa (o mesmo princípio da impressão a quatro cores). A gravação danifica o shita do desenhador, que se consola ao controlar o trabalho do gravador.
O impressor ukiyo-e
Espalha a tinta preta e os pigmentos de cor sobre os blocos de madeira gravados graças a um tampão feito de cordas de bambu (baren). Se o ukiyo-e for colorido, o impressor recorre a marcas de registo (kento) para sobrepor corretamente as cores. Um desfasamento de um milímetro resulta numa gravura ligeiramente diferente. É por esta razão que os colecionadores de gravuras japonesas, cuja tiragem é reduzida (cerca de 30 exemplares por criação), dizem que cada exemplar é único.
O editor ukiyo-e
É o maestro. Seleciona e reúne todos estes talentos para produzir a gravura japonesa.
Parece que apenas os nomes dos desenhadores foram retidos pela História. Além disso, o século XX viu o surgimento da corrente Sosaku-Hanga (gravura criativa), onde o desenhador grava e imprime ele próprio as suas gravuras.
Para ver um mestre impressor em ação, só posso aconselhar a ver este vídeo. Além de ser de grande qualidade, mostra realmente todas as etapas realizadas pelo impressor para obter uma gravura. Um trabalho muito minucioso!
🕵♀ Como reconhecer uma gravura japonesa?
Se decidiu comprar uma autêntica gravura japonesa, criada segundo as regras desta arte ancestral, deve esperar investir uma quantia considerável, mas, acima de tudo, ser capaz de certificar a sua origem.
Os colecionadores apaixonados não hesitam em recorrer a especialistas em ukiyo-e; o investimento envolvido justifica este custo adicional.
Caso contrário, pode avaliar você mesmo estas impressões para não ser enganado:
- Peça para ver a placa de madeira gravada que serviu para a tiragem.
- Verifique se a peça possui o selo do desenhador.
- Examine de perto as zonas não saturadas de tinta. Deveria conseguir distinguir fibras de papel. Uma reprodução não apresenta qualquer diferença entre as partes impressas e as que não o são.
- Compare o tamanho do ukiyo-e que pretende comprar com os dados encontrados em livros de referência. As obras dos desenhadores famosos de gravuras japonesas estão lá descritas.
🗻 A gravura japonesa, do artesanato ao objeto de arte
O ukiyo-e soube evoluir ao longo dos séculos, espelhando o seu papel na sociedade. Com o tempo, esta simples técnica de gravura em madeira artesanal transformou-se numa verdadeira obra de arte.
O Período Edo, idade de ouro do ukiyo-e
Durante a época Edo (1600 – 1868), as “imagens do mundo flutuante” coabitam com a pintura tradicional aprovada e apreciada pelos aristocratas. A arte ukiyo-e ou arte das folhas soltas é considerada vulgar, mas conquistou a admiração do povo e dos ricos comerciantes.
“Desfile das belezas contemporâneas dos bairros de prazer”, gravura de Kiyonaga Torii datada de 1784. (©Bnf)
A gravura representa cenas da vida quotidiana do bairro dos prazeres de Tóquio: retratos de gueixas, cenas eróticas, retratos de cortesãs e de comediantes conhecidos – É o tempo dos grandes mestres da gravura como Utamaro e Sharaku.
No final do século XVIII e num estilo completamente diferente, a gravura dedica-se às paisagens naturais majestosas sob os traços de Hokusai e Hiroshige.
A era Meiji, declínio do ukiyo-e
A era Meiji (1868 – 1912) marca a abertura forçada do Japão ao resto do mundo e a agonia do ukiyo-e tradicional: a gravura Meiji é diferente. As técnicas ocidentais foram aprendidas e introduzidas pelos desenhadores japoneses (jogos de sombra, perspetivas, degradés, claro-escuro, etc.). Kiyochika Kobayashi (1847-1915) é o artista mais representativo desta corrente.
Em paralelo, a ocidentalização frenética do País do Sol Nascente torna as gravuras anacrónicas e antiquadas. A fotografia torna-se uma concorrente séria.
Shin-hanga, a nova gravura (1910 – 1960)
Diz-se que a renovação é obra da juventude! A da arte ukiyo-e é atribuída a um jovem japonês de 20 anos: Shozaburo Watanabe. A sua constatação inicial é simples e paradoxal: as gravuras tradicionais japonesas são muito apreciadas na Europa e nos EUA, enquanto os artistas e artesãos são deixados de lado, ou até passam fome no Japão. Este editor de gravuras criou então uma nova linha artística e sensibilizou os mestres-artesãos da gravura em madeira.
“Neve em Shinkyo, Nikko” (1930), gravura de Hasui Kawase, representante do movimento Shin-hanga.
A nova gravura é desenhada tendo em conta o toque e a sensibilidade do mundo ocidental. Os temas da corrente shin-hanga são os do período Edo (retratos de atores, de belas mulheres, de paisagens rurais ou urbanas). Além disso, os colecionadores estrangeiros tinham uma visão romântica do velho Japão: Shozaburo Watanabe era um artista e um marketeer precoce!
Os artistas da era da nova gravura não eram apenas japoneses (Hasui Kawase, Goyo Hashiguchi), mas também pintores estrangeiros encantados pela arte das gravuras japonesas, como Fritz Capelari (Áustria) e Charles W. Bartlett (Grã-Bretanha).
👹 Os temas da gravura japonesa
Os ukiyo-e orientam-se em torno de vários temas:
“As quatro estações do prazer em Yoshiwara”, gravura de Eishi Hosoda datada do final dos anos 1790. (©Bnf)
As cortesãs
As cortesãs mais famosas eram frequentemente representadas nas gravuras japonesas do século XVII ao XX. Os desenhadores realçavam a sua beleza e o seu requinte. Os artistas nipónicos conhecidos pelo seu apego aos ukiyo-e bijin-ga (retratos de mulheres) são: Harunobu, Utamaro, Eishi e Sukenobu.
The Adonis Plant (Fukujusô), gravura de Katsushika Hokusai datada de 1815.
As cenas eróticas
Do século XVI ao XIX, as imagens eróticas chamadas “shunga” eram um tema recorrente na arte ukiyo-e. O seu nome significa “imagem da primavera” para evocar os prazeres sexuais. A maioria dos grandes mestres da gravura, como Moronobu, Masanobu, Hokusai e Utamaro, produziram ukiyo-e shunga.
“Tabuleta votiva do ator Saruwaka Kanzaburô”, calendário japonês de Kubo Shunman, cerca de 1804-1812. (©Bnf)
Os calendários japoneses
Os antigos calendários japoneses sob a forma de gravuras são chamados e-goyomi (imagens de calendário). Estes desenhos ilustravam as paródias chinesas e japonesas (mitate). A complexidade do calendário lunar nipónico era explorada para criar gravuras atrativas. É preciso ser um observador atento aos detalhes da gravura (vestuário tradicional usado, etc.) para fazer a ligação com o mês. Harunobu é famoso pelos seus nishiki-e (gravuras de brocado).
“Ramos de ameixeira da aljava”, surimono de Kitao Shigemasa, cerca de 1804-1807. (©Bnf)
Os surimono
Os surimono são gravuras que datam da época Edo, editadas num número reduzido de exemplares, luxuosas e destinadas a ser oferecidas por ocasião de uma festa. Sob a forma de cartão, o desenho é frequentemente acompanhado por um poema burlesco (kyôka) ou um haikai, pequeno texto contendo muitos jogos de palavras.
Cena de teatro kabuki, gravura de Torii Kiyomitsu (1735-1785). (©Bnf)
Os atores do teatro kabuki
Este género ukiyo-e interessa-se pelos retratos dos atores kabuki e declina em desenhos certas cenas das peças representadas. Entre os pintores, Sharaku e Utagawa Toyokuni são conhecidos pelas suas gravuras Kabuki.
“Os lutadores de sumô, Kaminari e Narutaki”, gravura de Katsukawa Shunei (1762-1819). (©Bnf)
Os lutadores Sumo
Os artistas ukiyo-e não iam esquecer os lendários combatentes japoneses. As gravuras dedicadas a este desporto de luta nipónico incluem retratos, os ritos e os combates dos lutadores.
“O Espectro de Koheiji”, gravura de Hokusai datada de 1830. (©Bnf)
O sobrenatural
Obviamente! Os demónios e os espíritos tinham de ser um tema dos ukiyo-e. Neste universo fantástico, Utamaro é famoso pela sua série “Cem histórias de demónios e espíritos” e Hokusai pela sua gravura “Um fantasma de mulher afogada“.
“A Grande Onda de Kanagawa”, gravura de Hokusai datada de 1831-34. (©Bnf)
A natureza e os lugares famosos
Os álbuns Insetos escolhidos e Miríade de aves do naturalista Utamaro ilustram o entusiasmo por este tema. Além disso, As trinta e seis vistas do monte Fuji do paisagista Hokusai e as Cem vistas de Edo de Hiroshige são belos testemunhos da mestria dos artistas japoneses neste género pictórico figurativo.
👨🎨 Os principais artistas do ukiyo-e
O talento dos mestres-artesãos da gravura japonesa (desenhador, gravador, impressor) é recompensado por um entusiasmo perene. Além disso, alguns desenhadores ukiyo-e marcaram a história desta arte:
Katsushika Hokusai (1760 – 1849)
Apelidado de “velho louco pelo desenho” (assinava as suas obras como Gakyōjin: o louco pelo desenho), este artista ukiyo-e famoso é também gravador e autor de escritos populares nipónicos. As gravuras de Hokusai influenciaram fortemente o “japonismo”. Assim, Van Gogh, Monet e Sisley inspiraram-se no seu estilo. A sua obra mais conhecida no mundo continua a ser A Grande Onda de Kanagawa.
Tôshûsai Sharaku
A profissão e a identidade deste mestre do ukiyo-e são enigmas. A sua carreira foi breve (1794 – 1795), e o seu verdadeiro nome é alvo de especulação. Especializou-se no ukiyo-e kabuki. Alguns investigadores afirmam que se trata do ator Nô Saitô Jûrobei.
Kitagawa Utamaro (1753 – 1806)
Conhecido no Ocidente pelo nome “Outamaro”, este pintor especialista em ukiyo-e bijin-ga e shunga (mulheres e cenas eróticas) influenciou muitos impressionistas. Edmond de Goncourt apelidou-o de “o pintor das casas verdes”!
Utagawa Toyokuni I (1769 – 1825)
Aluno do mestre ukiyo-e Utagawa Toyoharu e filho de um escultor de marionetas para o teatro, este artista deve a sua fama à maturidade do seu estilo “okubi-e” consagrado aos atores de Kabuki.
🥢 O ukiyo e o japonismo
A influência das obras nipónicas do ukiyo-e está na origem da corrente artística ocidental chamada Japonismo.
Da gravura japonesa, a corrente dos nabis (movimento artístico pós-impressionista) reteve a simplificação das formas, a linha sinuosa das silhuetas, a vivacidade das cores e os temas. Assim, os momentos da vida quotidiana, os retratos e os instantes fugitivos da vida comum tornaram-se temas de telas.
Paralelo entre uma obra de Hokusai e um quadro de Monet.
O japonismo foi favorecido pela abertura do Japão ao ocidente em 1868. As viagens e as trocas comerciais permitiram a descoberta das criações de artesãos japoneses. A inspiração foi forte, antes de ser travada pela Primeira Guerra Mundial.
O ukiyo-e é definitivamente uma referência cultural japonesa que todo o amante do Japão deve ter em casa. As suas obras simbolizam bem o país do sol nascente: a sua riqueza artística, a sua espiritualidade, os seus costumes, a sua beleza natural e a sua história. Escolha o seu no nosso site. A nossa coleção de gravuras japonesas não o deixará indiferente!
