A delicadeza e a elegância são qualidades muito apreciadas nas artes tradicionais japonesas. No auge do requinte, o Ikebana ou arranjo floral nipónico é uma prática artística muito difundida na terra do sol nascente.
O Ikebana (生け花) é uma arte floral japonesa que permite criar uma estrutura natural decorativa com linhas depuradas e uma conotação espiritual. Verdadeira obra viva que une o Homem ao céu através da natureza, o ikebana é um tesouro inestimável.
Descubra as origens e os usos desta disciplina florescente na Europa, onde a harmonia é a palavra de ordem.
🌺 Definição de Ikebana
O arranjo floral chamado Ikebana ou Kadô no Japão é uma arte tradicional que surgiu com a chegada do budismo ao arquipélago no século VII. Mistura de simbolismo, filosofia e expressão criativa, o Ikebana é uma homenagem à natureza. O seu nome significa «arte de dar vida às flores». Inicialmente reservada a usos religiosos, a prática da composição floral desenvolveu-se e tornou-se uma arte por direito próprio, tal como a pintura ou a escultura no Japão. Com o passar do tempo, várias correntes artísticas contribuíram para a evolução e o crescimento deste passatempo criativo.
Ao contrário dos costumes ocidentais, o arranjo floral à japonesa não se concentra apenas na beleza das flores que compõem o ramo, mas valoriza a totalidade da estrutura.
Cada elemento tem a sua importância: o vaso, os caules, os ramos, a folhagem e as flores. Adepto do minimalismo, o Ikebana privilegia a qualidade em detrimento da quantidade. As linhas e as formas são trabalhadas para respeitar os códigos estéticos e espirituais da arte floral nipónica. A Terra, o Homem e o Céu estão sempre representados através das esculturas vegetais.
Mais do que um bonito ramo de decoração de interiores, o Ikebana transmite uma verdadeira emoção a quem contempla a criação. Como muitas disciplinas japonesas, o Ikebana ou «O caminho das flores» insere-se numa filosofia inspirada diretamente na natureza. Esta arte muito respeitada no Japão fascina cada vez mais o Ocidente.
🐣 Origens da arte floral japonesa
Sabemos o quanto os japoneses apreciam a natureza devido às suas religiões ou crenças. Apesar do desenvolvimento da urbanização, a ligação com o universo permanece forte e os habitantes do arquipélago gostam de se rodear de plantas e flores. Não é, portanto, de estranhar que a decoração floral tenha conquistado o coração dos habitantes do arquipélago.
Gravuras japonesas que retratam o Ikebana (artistas: Utagawa Toyokuni à esquerda, Shiro Kasamatsu ao centro, Kitagawa Utamaro à direita)
O Ikebana faz parte da herança do budismo importado para o Japão por volta do século V. Na Índia, durante os cultos religiosos, as flores eram dispostas em redor do altar para honrar Buda. Esta tradição perpetuou-se na terra do sol nascente através dos monges budistas japoneses que decoravam os templos.
Por volta do século VIII, estes começaram a organizar belos ramos de flores seguindo princípios religiosos muito precisos. Mais tarde, a aristocracia inspirou-se nas suas criações para decorar os seus interiores. O ikebana tornou-se uma arte codificada reservada à nobreza. Apenas os monges, os xoguns, os samurais e os homens de alta linhagem tinham acesso a esta forma de expressão criativa. Foi apenas durante o século XV que o Ikebana se estendeu a todas as classes sociais.
🙋 As diferentes escolas de Ikebana
Entre as numerosas escolas de Ikebana no Japão, as mais conhecidas são: Ikenobo, Ohara e Sogetsu.
Escola Ikenobo, a mais antiga
A primeira e mais antiga escola refere-se à linhagem de monges da família Ikenobo, que perpetua a tradição da arte floral japonesa desde o século VII. Verdadeiro mestre da composição floral, Senmu foi o primeiro monge a ensinar a arte do arranjo floral no templo de Rokkakudo.
Entre estes legados, o Tatebana, uma escultura floral baseada em princípios religiosos que evoca noções abstratas como a eternidade ou a relação entre o Homem e o seu ambiente.
Composições florais segundo a escola Ikenobo (fonte: www.maivan.flowers)
Pouco a pouco, os ramos saíram dos templos para florescer nas ruas durante as cerimónias e festas nipónicas. Em 1445, surgiu a obra mais antiga que rege os costumes da arte floral japonesa. Trata-se do Sendenshô, uma compilação de 53 arranjos a conceber em função dos eventos da vida. Cada composição de flores corresponde a uma cerimónia particular no Japão, como o casamento, o Ano Novo ou a festa dos rapazes.
Pouco depois, o mestre Senkei Ikenobo instaurou as regras da composição floral. Tornou-se famoso ao criar as combinações de forma triangular chamadas Rikka, uma grande referência para a decoração floral dos castelos no Japão. Além disso, o estilo Rikka permanece muito popular hoje em dia.
Entre os diferentes estilos de Ikebana do século XVII, podemos destacar o Nageire, proveniente da cerimónia do chá, ou a corrente Wabi, que defende o regresso ao essencial. Durante o século XVIII, a prática do Ikebana democratizou-se. As mulheres passaram a ter o direito de exercer a arte floral, até então reservada aos homens. Assim, o estilo Shoka desenvolveu-se com a sua forma trinitária e a sua filosofia Yin Yang.
Escola Ohara, uma versão mais moderna
A escola Ohara surgiu no século XIX com o movimento Moribana, que propõe uma versão mais moderna do Ikebana, incluindo flores ocidentais. O seu fundador, Unshin Ohara, revolucionou os códigos da arte floral ao incorporar a utilização de suportes para flores (kenzan) nas suas combinações, bem como taças planas e vegetais coloridos.
Escola Sogetsu, um estilo mais livre
Finalmente, a escola Sogetsu, fundada em 1927 por Sofu Teshigahara, rompeu com as convenções tradicionais do Ikebana, colocando o foco na personalidade do artista. As criações adornam-se com novos materiais (tecidos, casca de árvore, vidro…). Este estilo mais livre distingue-se pela sua verticalidade e pelas suas linhas oblíquas. Os arranjos florais assemelham-se mais a esculturas artísticas.
🍁 Como realizar uma composição de Ikebana
O Ikebana encontra-se nas casas, nos locais públicos e nos edifícios religiosos. Muitos japoneses praticam Ikebana para manter uma ligação com a natureza no interior das suas habitações. No entanto, este passatempo criativo floresce em todo o mundo.
Se gosta de decoração de interiores e da filosofia que emana do Ikebana, saiba que esta arte é acessível a todos. Deseja realizar belos centros de mesa para uma ocasião especial ou algumas composições originais? Para isso, não precisa de ser um florista experiente. Basta munir-se de uma bancada de trabalho, flores frescas, elementos naturais e algumas ferramentas como uma tesoura de poda, tesouras comuns e um suporte para flores (um tipo de base para manter os ramos).
Claro que deve iniciar-se nos princípios básicos que caracterizam o Ikebana. A assimetria, a simplicidade, a harmonia, a utilização das linhas e do vazio são os fundamentos desta disciplina artística. Da mesma forma, deve ter o cuidado de valorizar o conjunto da estrutura.
Modo de utilização do Ikebana
Escolha um recipiente bonito, como um vaso em cerâmica, um tronco de madeira ou outros elementos naturais. As plantas deverão ser selecionadas em função da mensagem que deseja transmitir. Informe-se sobre o seu simbolismo na cultura japonesa e opte por flores da estação elegantes e autênticas.
- 👉 No Japão, existe uma linguagem das flores, chamada Hanakotoba. Descubra mais sobre o significado oculto das flores no Japão.
Encontrará flores de cerejeira, lírios, peónias e belos ramos de aveleira na primavera; rosas, lótus ou hibiscos no verão; crisântemos, orquídeas, folhas flamejantes de corniso ou videira virgem no outono e, finalmente, daphnes ou madressilva no inverno.
Adicione elementos de texturas e tamanhos variados, tais como musgo vegetal, gramíneas e rebentos.
O céu será o ponto culminante da sua composição, representado com um ramo rígido, por exemplo. No meio, uma flor bonita poderá simbolizar o homem. Mais abaixo, disponha os vegetais para representar a Terra. Não se esqueça, para uma composição bem-sucedida, a sobriedade é essencial.
Antigas fotografias coloridas de jovens japonesas a praticar Ikebana.
☀ A filosofia da arte floral japonesa
Conhece agora os preceitos do Ikebana que andam de mãos dadas com a filosofia zen. Mais do que a estética, é a procura de sentido e os símbolos que tornam a arte floral japonesa tão fascinante. Além disso, o Ikebana é impulsionado pela veneração da natureza que emana da cultura nipónica. As esculturas seguem o ciclo das estações, representando a vida na sua forma mais pura, do rebento à folha morta.
🧘♂ A arte de meditar com as flores
Esta forma de expressão artística aproxima-se da meditação, no sentido em que o artista deve concentrar-se no que sente no momento presente para recorrer à sua força criativa em ligação com a sua própria verdade… Assim, ao praticar regularmente esta arte floral, irá apurar o seu sentido de observação. Verdadeira ligação entre o homem e a natureza, o Ikebana saberá elevar a sua consciência do universo enquanto liberta a sua energia criativa.
