Um grupo japonês com um físico privilegiado, uma pitada de canções cheias de energia, coreografias bem estruturadas, fãs delirantes 😻 e uma boa dose de marketing, eis a receita da J-pop. Este estilo de música comercial é um verdadeiro fenómeno no arquipélago, de tal forma que domina o mercado. Fruto da indústria do marketing, a pop japonesa está omnipresente nos meios de comunicação, impulsionada pelos animes, videojogos e karaoke.
De onde vem este género musical? Quem são estas estrelas efémeras da J-pop chamadas idols no Japão? Descubra sem mais demoras o universo da pop nipónica.
🎧 A J-pop, uma mistura de músicas ocidentais e locais
Surgida em 1988 na terra do sol nascente, a J-pop, tal como a sua prima coreana a K-pop, é proveniente da música tradicional local à qual se juntam tendências ocidentais. Este estilo de música faz parte dos 4 géneros musicais atuais no Japão, a par do J-rock, do J-rap e do enka.
A expressão J-pop, de Japanese popular music, foi lançada pela estação de rádio J-Wave, para designar a música local influenciada pela moda ocidental. O género inspira-se nas tendências rock’n’roll, disco, dance, eletrónica, soul, hip-hop e RnB. Com letras em japonês, destinadas aos adolescentes, a J-pop surfa nas grandes correntes americanas ou europeias. Assim, distinguem-se estilos musicais variados que vão desde o mais enérgico a melodias mais clássicas.
A origem da J-pop
Herdada da música popular japonesa do século XIX e influenciada pelos sons ocidentais, a J-pop é o resultado de uma evolução histórica e cultural.
Na era Meiji, a primeira corrente de música popular foi o género enka, que designa os cantores de rua. Estes artistas eram acompanhados por instrumentos tradicionais japoneses.
Mais tarde, com o aparecimento da rádio, as canções ocidentais emergem no arquipélago. Estamos nos anos 20 e o Jazz está em alta no Japão. Em paralelo, os clássicos europeus passam cada vez mais na rádio. Gradualmente, alguns temas populares no estrangeiro são adaptados pelos japoneses na sua língua materna. É o nascimento do género kayokyoku. As músicas tradicionais do enka vestem-se de sonoridades ocidentais.
O auge do kayokyoku
Sob a ocupação americana, o enka, representante dos valores japoneses, é deixado de lado. Prefere-se o kayokyoku. Por outro lado, novos estilos musicais aparecem no Japão como o Boogie-woogie, o blues ou a country. O enka perde o seu ADN tradicional para mutar para um estilo mais ocidental, mantendo a tradução japonesa. Além disso, o aparecimento da televisão contribuirá para o desenvolvimento do kayokyoku.
Deseja ouvir algumas músicas famosas do estilo kayokyoku?
O legado do rock’n’roll
Em 1952, o jazz regressa com força ao arquipélago com o sucesso de artistas afro-americanos como Louis Armstrong. Contudo, os músicos locais viram-se mais para a country, mais acessível.
O final dos anos 50 e a glória de Elvis Presley marcam a chegada do rock ao Japão, quando um grupo de country adapta um tema famoso da estrela americana. Da mesma forma, os Beatles inspiram muitos artistas pop locais. Assim, os anos sessenta marcam a moda do rockabilly, da guitarra elétrica e da pop.
Yellow Magic Orchestra, grupo de synthpop japonês mais conhecido pelo nome de YMO.
Num modelo americano, alguns artistas nipónicos misturam a música tradicional com sons rock. O grupo Happy End, que influenciou muito a música japonesa, faz parte deles. Nos anos 70, alguns grupos como Southern All Stars ou YMO marcam a história da J-pop. Além disso, o número de canções adaptadas explode.
O advento das ídolos
Em paralelo, as agências artísticas aparecem e estão à procura de novos talentos. São elas que fabricam de raiz “as ídolos” e os códigos de marketing para garantir o sucesso das suas carreiras. Asseguram a descoberta, a audição e a formação intensiva das futuras estrelas.
Entre as pioneiras, a agência Johnny and Associates, especializada no recrutamento de artistas masculinos. Pouco a pouco, as cópias desbotadas das vedetas estrangeiras são substituídas por estrelas locais, dando origem aos primeiros boys bands japoneses dos anos 70. As melodias são concebidas por autores-compositores de renome e as letras são sempre cantadas em japonês, numa preocupação de proximidade com o público.
Os anos 80, por sua vez, são marcados por figuras femininas. Durante toda uma década, as ídolos com ar de jovens raparigas modelo revolucionam a J-pop na Terra do Sol Nascente. O fenómeno esgota-se nos anos 90, quando a economia do Japão está no auge, para depois regressar alguns anos mais tarde com a crise financeira. Sob o efeito da nostalgia, os japoneses recordam as ídolos da sua adolescência. É assim que o grupo Morning Musume relança o entusiasmo pelas estrelas nos anos 2000. Podemos mencionar o famoso produtor Yasushi Akimoto, na origem dos grupos gigantes femininos.
Namie Amuro, cantora de J-pop e ídolo japonesa nos anos 90.
Sob a influência da crise, as editoras discográficas reveem a sua estratégia de marketing, oferecendo aos meios de comunicação atuações gratuitas em troca de visibilidade. Assim, as ídolos aparecem por todo o lado na televisão e na publicidade. As estrelas desta época distinguem-se por influências urbanas, em sintonia com os filhos da crise. A cantora Namie Amuro encarna perfeitamente esta rutura e dá um novo impulso às ídolos de 2.ª geração.
💓 As ídolos da J-pop no Japão
Estes jovens japoneses com idades entre os 16 e os 25 anos são muitos a apresentar-se às audições. São escolhidos pelo seu físico antes de seguirem uma formação artística que os prepara para a sua profissão de estrela. Uma vez formado o grupo, segue-se todo um sistema de mediatização. No final, poucas ídolos conseguem conquistar um lugar no mundo das celebridades antes de caírem no anonimato mais completo. A sua carreira é, em geral, muito curta e termina muitas vezes antes da maioridade ou na sequência de um escândalo mediático.
Os boys bands ou os girls bands sob contrato por uma duração limitada vivem, por vezes, juntos para criar laços. Exercem um treino intensivo em dança, canto ou outra disciplina, adaptado pelo seu manager, e passam imenso tempo a trabalhar a sua imagem. Finalmente, uma vez pronto, o grupo assina um contrato com uma editora discográfica.
Os membros do grupo de J-pop AKB48.
Além das suas atividades artísticas, as ídolos gerem a sua notoriedade nas redes sociais. Tornam-se verdadeiras máquinas de negócio, acumulando atuações e sessões fotográficas para o fabrico de produtos derivados. Por vezes, participam em anúncios ou apresentam programas de televisão. Tudo é calculado para que o grupo seja um sucesso. De notar que os lucros revertem a favor da indústria do entretenimento. Pois é, muitas vezes as ídolos recebem apenas um salário simples.
Durante o seu exercício, as ídolos fingem ser solteiras, pois devem estar disponíveis aos olhos dos seus fãs. Em geral, são personalidades sedutoras, sobremediatizadas. Os seus mínimos gestos alimentam a imprensa e os rumores. Ao contrário das estrelas americanas ou europeias, mantêm uma relação de proximidade com os seus fãs, privilegiando um contacto real com eles.
🙆 Os grupos de J-pop incontornáveis
👯 AKB48
O grupo de J-pop AKB48, que reúne mais de cem ídolos femininas hoje em dia, é, sem dúvida, o mais popular no Japão. Representado por 48 jovens raparigas, o AKB48 atua na sua própria sala de concertos. No programa: canções cativantes, coreografias simples e temas da atualidade ao ritmo da pop. O AKB48 é composto por várias equipas, com efetivos evolutivos. O conceito nasceu do produtor Yasushi Akimoto, que criou o grupo em 2005, bem como outras entidades semelhantes. Hoje, estas estrelas adoradas no Japão batem todos os recordes de álbuns e singles vendidos. O seu segredo: as raparigas fidelizam os fãs cultivando um laço próximo com eles.
🎤 Hatsune Miku
Superestrela virtual de longos cabelos azuis, Hatsune é um avatar saído de um software de síntese vocal. Originalmente, a pop star foi criada pela marca Yamaha para representar o Vocaloid 2. Verdadeiro ícone da J-pop, torna-se uma figura incontornável da cultura pop no Japão e na Europa. Capaz de reproduzir e sintetizar uma voz humana, a cantora pode interpretar 100 000 temas criados por fãs ou compositores. Além disso, já colaborou com estrelas internacionais como Lady Gaga ou Pharrell Williams. Hatsune Miku é muito famosa na terra do sol nascente e atua regularmente na Europa. Durante os seus concertos, o seu holograma é projetado nos ecrãs.
👸 Kyary Pamyu Pamyu
Esta jovem cantora é a própria encarnação do estilo kawaii. Com 25 anos, é conhecida em todo o mundo graças ao seu tema Pon Pon Pon. A Princesa da Pop Japonesa gosta de brincar com paradoxos, misturando o fofo com elementos sombrios. No seu videoclipe, podemos ver cérebros, num cenário digno de uma viagem sob efeito de alucinógenos. A cantora é também modelo e blogger de moda. O seu estilo extravagante com aspeto de boneca e o seu universo psicadélico seduzem muitos fãs. Aliás, o videoclipe Pon Pon Pon conta com mais de 160 milhões de visualizações no Youtube.
📀 Perfume
Este grupo formado nos anos 2000 é certamente um dos mais conhecidos no Japão e no estrangeiro. É composto por 3 cantoras vindas da Actors School Hiroshima: Nocchi, Kashiyuka e A-chan. A sua carreira descola em 2007 graças ao single Chocolate Disco, que as transporta para a ribalta. Em 2012, assinam um contrato com a Universal Music, abrindo-lhes as portas de um sucesso internacional. Perfume é uma música com sons dance, synthpop, techno e house. 20 anos depois, o trio feminino continua a ser um grupo incontornável no Japão. As chaves da sua longevidade: uma abordagem inovadora da pop.
💪 Deadlift Lolita
Criado em 2017, este duo de ídolos é uma mistura de J-pop e metal que reúne Ladybeard, um lutador australiano travesti, e Reika Saiki, culturista japonesa também lutadora. Nos seus videoclipes, Deadlift Lolita é uma mistura de bodybuilding e kawaii totalmente delirante. Um som enérgico que associa a inocência da pop e a potência do death metal. Ao mesmo tempo original e surpreendente, o grupo oferece uma atuação em palco musculada. Um duo de choque!
É fã de J-pop? Diga-nos nos comentários qual é o seu grupo preferido! 😃👇
