Entre as artes nipónicas mais sensacionais, o teatro tradicional japonês ocupa um lugar de destaque.
O teatro japonês é uma forma de espetáculo dançado e cantado, proveniente de rituais religiosos, tradições locais e do entretenimento popular. Esta arte cénica, reconhecida como património cultural imaterial da UNESCO, é composta por vários géneros: o Kabuki, ou forma popular; o Nô, ou teatro dramático; o Kyogen, na sua vertente cómica; e o Bunraku, ou espetáculo de marionetas.
Vamos analisar este entretenimento tradicional de exceção no País do Sol Nascente.
🎭 O Kabuki, teatro japonês popular
Surgido no início do século XVII, o Kabuki é o teatro tradicional popular. Esta forma de representação épica é muito apreciada no Japão desde a era Edo e reúne uma vasta audiência.
Nishizaki Sakurako e Bando Kotji na peça de Kabuki “Yoshino Mountain”
As origens do Kabuki
Os ideogramas « ka » 歌, « bu » 舞 e « ki 伎 » significam, respetivamente, « canto », « dança » e « destreza técnica ». A essência do Kabuki provém do espírito vanguardista que caracterizava esta forma artística na época. Antigamente, os atores de Kabuki eram considerados originais, loucos que se vestiam de forma estranha (kabuki-mono).
Foi em 1603 que a famosa dançarina Okuni realizou a primeira representação de Kabuki em Quioto… um entretenimento que rapidamente se tornou popular. Contudo, as peças eram frequentemente interpretadas por prostitutas e o Kabuki foi rapidamente associado à devassidão. Perante este excesso, o xogunato Tokugawa proibiu a presença de artistas femininas em palco em 1629. Desde então, a profissão de ator de Kabuki é reservada exclusivamente aos homens.
Teatro privilegiado pelos guerreiros, daimyos e pela burguesia mercantil na era Edo, o Kabuki distingue-se pelos trajes, pela maquilhagem e pela interpretação dos atores, extremamente extravagantes, bem como pela sua encenação espetacular.
Nele encontramos dança, comédia, romance e tragédia, embalados por um ambiente sonoro particular. O shamisen, instrumento tradicional japonês de três cordas, exprime as emoções dos atores e reforça as suas prestações artísticas. Além disso, o palco está equipado com inúmeros dispositivos que permitem efeitos visuais notáveis (palco giratório central, maquinaria e passarela que atravessa o público).
O Kabuki dos tempos modernos
Hoje em dia, esta forma teatral mantém os seus códigos enquanto se renova. De facto, entre os atores, podem figurar ícones da cultura pop para chegar às gerações mais jovens.
🙏 O Nô, teatro japonês dramático
O Nô é a forma dramática do teatro tradicional, composta por cantos líricos, danças e mimos. Teatro reservado à elite japonesa desde a era dos xoguns, o Nô é uma arte única, simultaneamente poética e espiritual.
Representação da peça de teatro Nô “Aoi no Ue” ou “Dama Aoi”.
As origens do teatro Nô
Nascido no século XIV, na era Muromachi, o Nôgaku é a forma de teatro mais antiga, estando na origem do Nô (drama lírico) e do Kyogen (comédia). Surgido antes das obras de Shakespeare, este entretenimento é herdado do Sangaku, um género de circo popular que remonta ao século VIII.
O Nô retira as suas raízes dos cultos religiosos e das danças rituais praticados antigamente para apaziguar os kamis e abençoar as colheitas dos camponeses (Kagura). Mais tarde, o Sangaku traria uma dimensão mais espetacular ao integrar números de magia, acrobacias e um aspeto cómico. Pouco a pouco, a procura pela estética sobrepôs-se ao carácter sagrado, oferecendo verdadeiras performances artísticas. Além disso, « Nô » significa « poder » e assume o sentido de « talento » para saudar o trabalho dos artistas.
No período Muromachi, o Nô adotou novos códigos que regulamentaram os trajes, as máscaras, os cantos e a orquestra. Embora o espírito do Sangaku tenha sido conservado, o Nô passou a dirigir-se à aristocracia guerreira.
Os atores Nô
Os atores praticam o Nô de geração em geração. São sempre homens. O shite é o ator principal e permanece o fio condutor da intriga. Vestido com um elegante quimono, executa a dança lenta denominada Kuse. O waki é a personagem secundária que ajuda o espectador a compreender o contexto da história. Ao contrário do shite, nunca usa máscara.
Os atores interpretam diferentes personagens, tais como homens, mulheres, idosos, almas ou até kamis, graças a inúmeras máscaras Nô, chamadas Nômen. O ator principal encarna, na maioria das vezes, um fantasma. De notar que, na época, a esperança de vida era muito mais curta do que hoje e a morte estava muito presente nos espíritos.
As máscaras Nômen
Datando da Pré-história (período Jomon), as máscaras japonesas são utilizadas há séculos e permanecem muito populares durante as festas xintoístas. As máscaras do teatro Nô estão impregnadas desta cultura ancestral. Fabricadas de forma artesanal, as Nômen são esculpidas numa peça de madeira antes de serem pintadas. Elas representam personagens agrupadas em várias categorias: homens, mulheres, pessoas idosas ou até demónios. Assim, os atores podem encarnar qualquer protagonista.
Exemplos de máscaras nômen em madeira.
O teatro Nô hoje
Desde a sua criação, o Nô permaneceu intacto e representa a cultura tradicional local através da literatura clássica, das lendas japonesas, bem como das máscaras, trajes e quimonos. Pelo seu aspeto lírico, os estrangeiros classificam-no como Ópera japonesa.
🤣 O Kyogen, teatro japonês cómico
O teatro Kyogen é a vertente cómica do Nô. Vindo da China no século VIII sob o nome de Sarugaku, literalmente « teatro do macaco », esta arte satírica desenvolveu-se no Japão ao integrar as crenças culturais da época medieval. Assim, representavam-se regularmente demónios e kamis. Além disso, a linguagem utilizada nos diálogos provém do período Muromachi.
Foi apenas no século XIV que o teatro Kyogen se codificou, adotando as características que hoje conhecemos: trajes medievais, máscaras típicas e gestualidade estilizada, sob a influência do famoso dramaturgo japonês Zeami.
Grupo de teatro Kyogen, Shigeyama Sengoro.
O Kyogen distingue-se das outras formas teatrais pelas suas peças curtas e ritmadas que se inspiram nos defeitos do Homem para provocar o riso dos espectadores. O seu nome, composto pelos ideogramas « kyo » 狂 e « gen » 言, significa « palavras loucas ». À semelhança de Shakespeare e Molière, os temas das peças giram em torno dos problemas quotidianos ou do lugar do Homem no universo.
As farsas do Teatro Nô
Ligeiro e cómico, o Kyogen é perfeitamente complementar ao teatro Nô, sério e dramático. Aliás, as cenas do Nô são frequentemente interrompidas por Kyogen no intermédio, a fim de aliviar um pouco a tensão. A cena dura cerca de 20 minutos e serve para descontrair os espectadores.
As peças que se intercalam entre dois atos são chamadas hon-kyōgen e as que interrompem duas cenas de Nô são denominadas ai-kyogen. Elas trazem precisões quanto à representação e deixam aos atores tempo para mudar de traje.
👏 O Bunraku, teatro japonês de marionetas
A meio caminho entre o Nô e o Kabuki, o Bunraku é uma forma de teatro tradicional japonês do repertório dramático que alia marionetas, relatos cantados e acompanhamento instrumental.
Representação de teatro Bunraku no National Bunraku Theatre, em Osaca, Quioto.
Origem do Bunraku
O Bunraku foi criado na era Edo, no século XVII, ao associar o estilo narrativo musical « jōruri » ao teatro de marionetas. Esta forma de espetáculo única no mundo desenvolveu-se no século XVIII, adotando o seu jogo de marionetas característico antes de tomar o nome de Ningyo Johruri Bunraku no século XIX. Os temas são inspirados nos dramas da época medieval e nas representações contemporâneas que evocam a dualidade entre o amor e o dever social.
A arte do Bunraku
As marionetas do Bunraku são cuidadosamente fabricadas por mestres artesãos. Cada uma possui a sua expressão facial e encontra-se vestida com um traje tradicional.
As bonecas são articuladas por três marionetistas vestidos de preto, que apenas aparecem a partir da cintura. Elas ganham vida sob o jogo dos artistas, perfeitamente coordenados para obter uma gestualidade fluida. O primeiro articula o rosto, o corpo e o braço direito da boneca. Geralmente, é o artista mais experiente que ocupa este papel. O segundo faz mover o braço esquerdo da marioneta, enquanto o terceiro comanda as pernas. Os relatos são cantados por um narrador acompanhado por um tocador de shamisen. Além disso, o contador modula a sua voz e as suas entoações em função da personagem que encarna.
🤩 O teatro japonês nos dias de hoje
Hoje em dia, o teatro japonês permanece uma figura emblemática da cultura tradicional nipónica. Simultaneamente poética e estética, a performance cénica dos atores é absolutamente notável. Como terá percebido, esta arte teatral muito típica é um espetáculo imperdível se viajar ao Japão!
