Mais do que uma simples escrita, a caligrafia é uma verdadeira filosofia no Japão. É impossível ficar indiferente perante a beleza desta arte japonesa transmitida de geração em geração.
A caligrafia japonesa, ou Shodo, é uma arte tradicional que significa «o caminho da escrita». Consiste em traçar cuidadosamente caracteres elegantes com um pincel embebido em tinta da China. É uma disciplina simultaneamente cultural, decorativa e espiritual que visa alcançar a harmonia entre o corpo e o espírito.
Descubra connosco este tesouro vindo da Ásia, os diferentes estilos de escrita nipónicos, a ligação com o zen, bem como o material necessário.
📖 Shodo, o caminho da escrita
No Japão, a arte é considerada uma verdadeira ascensão espiritual. Assim, tal como o Ikebana, o caminho das flores, ou as artes marciais, o Shodo é uma forma de melhorar a concentração, de se conectar consigo mesmo e de aguçar o espírito, procurando sempre o equilíbrio perfeito.
Em japonês, Sho significa «escrever» e dô «o caminho». Os calígrafos no Japão são chamados de shodoka ou shoka. O caminho da escrita exige uma longa aprendizagem e muita prática; o percurso é longo até se tornar um grande mestre.
A pressão do traço, a precisão do desenho, as linhas, as curvas e os pontos são os detalhes que fazem desta disciplina uma verdadeira obra de arte. A postura, a forma de segurar o pincel e os movimentos são particularmente codificados. O gesto pretende ser preciso e perfeitamente dominado.
Por outro lado, os ideogramas transmitem uma energia vital chamada «Ki». Mais do que um meio de comunicar ou de decorar o seu interior, a caligrafia japonesa é uma arte sagrada no País do Sol Nascente.
📌 As origens da caligrafia no Japão
Embora os ideogramas da língua chinesa tenham surgido há cerca de 3000 anos, a história da caligrafia japonesa só começou por volta do século VI com a chegada do budismo e do confucionismo.
Como o arquipélago não dispunha de um sistema de escrita nativo, os caracteres chineses (sinogramas) foram adotados para formar os kanji (ideogramas da língua japonesa). Por volta do século VII, os monges eram enviados à China para se impregnarem das práticas religiosas locais, entre as quais se incluía a caligrafia chinesa. Assim, pouco a pouco, a arte da caligrafia importou-se para o Japão, dando vida a textos budistas, à poesia e à literatura. Inspirava-se principalmente nas obras chinesas e no estilo Kaisho.
Nessa época, destacaram-se três calígrafos: o imperador Saga, o fundador da escola budista Shingon chamado Kukai e Tachibana no Hayanari, que fazem parte do famoso grupo «Sanpitsu» (os 3 pincéis).
Foi apenas no final do século IX que esta arte japonesa começou a ganhar asas. Com base na estética nipónica, o País do Sol Nascente criou o seu próprio estilo de caligrafia.
Estampas de Chobunsai Eishi (1756-1829) da série “Seis belezas das casas verdes comparadas com os seis poetas imortais” (1794-1795)
A língua japonesa escrita desenvolveu-se com a introdução dos alfabetos silábicos nipónicos ou Kanas. Os Hiragana são empregues como morfemas gramaticais e para certas palavras japonesas, enquanto os Katakana retranscrevem termos estrangeiros. Estes caracteres eram muito utilizados pelas mulheres da Corte imperial na era Heian, antes de serem adotados mais tarde pelos homens.
Entre as grandes damas que desenvolveram a literatura japonesa, podemos citar as célebres autoras Sei Shonagon e Murasaki Shikibu. De notar que, por volta do século X, a caligrafia estava reservada à aristocracia japonesa. Era estudada pelos letrados da Corte e pelos samurais.
Na época de Kamakura (1185–1333), os monges budistas zen exerceram uma forte influência no Japão. Inventaram o estilo Bokuseki, inspirando-se nas dinastias Song e Yuan que reinavam na China. Trata-se de uma forma de arte que representa o estado de espírito do calígrafo no momento da sua obra, sob a prática da meditação Zazen.
Mais tarde, a caligrafia japonesa deixou de estar reservada apenas à nobreza e estendeu-se aos comerciantes. Impôs-se como decoração durante a cerimónia do chá para convidar o espírito à meditação. O caminho da bela escrita era igualmente incutido às geishas, tal como as danças tradicionais, a literatura, a poesia ou a composição floral.
✒ As diferentes categorias da caligrafia japonesa
Os primeiros pictogramas utilizados na caligrafia são os caracteres chineses (kanji no Japão). Serviam para escrever os textos sagrados do budismo que ainda hoje inspiram os calígrafos.
▪ O Daijisho
Este género consiste em representar um ou dois kanji realçados graficamente, modulando os traços, os gestos e a pressão do pincel.
▪ Os Kanas
Estes silabários japoneses são kanji simplificados, utilizados pela sua fonética. Servem principalmente para a escrita de poemas ou Haiku.
▪ Kindai Shibunsho
Trata-se de um mistura de kanji e kana criada para facilitar a compreensão dos textos antigos. Os poemas modernos são frequentemente escritos no estilo Kindai Shibunsho. Encontramos também esta forma de caligrafia para retranscrever textos estrangeiros.
▪ O Zen Eisho
É a forma abstrata da caligrafia que surgiu nos anos 50. O artista expressa-se livremente e cria verdadeiras obras de arte sem se preocupar com as convenções habituais.
▪ O Tenkoku
A gravação em selo, que servia para autenticar documentos antigamente, tornou-se uma arte a partir do século XIV. Assim, o Tenkoku consiste em gravar numa pedra pictogramas chineses para imprimir uma marca de cor vermelho-vermilhão.
📜 Os estilos de caligrafia no Japão
Por outro lado, a caligrafia japonesa conhece 5 estilos principais, todos vindos da China. As diferentes formas de escrita andam a par com o material da época.
▪ O estilo Tensho
Apareceu sob a dinastia Qin antes da invenção do papel. O grande selo ou grande estilo sigilar provém das escritas arcaicas em ossos, carapaças ou bronze. O pequeno selo é a forma da escrita oficial da época. O estilete utilizado para gravar os caracteres confere um aspeto fino e regular aos traços.
▪ O estilo Reisho
É uma escrita inventada para facilitar o trabalho dos funcionários do estado e dos escribas. Reconhecemos este estilo pelo seu traço ligeiramente ondulado (cauda de pássaro).
▪ O estilo Shosho
É a forma de escrita popular. Os traços são simplificados; no entanto, este estilo cursivo é considerado como o mais complicado de dominar na caligrafia. É empregue na arte abstrata e no zen, que reflete a energia do autor.
▪ O estilo Gyosho
É uma escrita semicursiva nascida na dinastia Han sob o pincel de Liu De-Sheng, antes de ser retomada por um grande calígrafo chinês (Wang Xizhi). O Gyosho é muito utilizado para a escrita manuscrita. Neste estilo, o pincel do artista não abandona o papel.
▪ O estilo Kaisho
Apareceu sob a dinastia Wei e Jin para permitir uma escrita particularmente legível, respondendo às necessidades do poder da época. Os sinais são destacados e assemelham-se fortemente aos caracteres de imprensa, a fim de facilitar a leitura. É o estilo mais favorável para iniciar a caligrafia.
🗝 As ferramentas necessárias para a caligrafia japonesa
Se deseja ter aulas de caligrafia japonesa, terá de se munir dos 4 tesouros do letrado. Ou seja, o papel, o pincel, o bastão de tinta ou a tinta líquida e a pedra de tinta.
- Fude: Trata-se do pincel japonês composto por um cabo de madeira de bambu e uma escova de diferentes tamanhos (ponta fina, pelos longos, flexíveis, rígidos…).
- Sumi: A tinta da China é uma mistura de fuligem proveniente de madeira de resina queimada, óleos vegetais e cola. Encontra-se sob forma líquida ou de bastonete (sumi), criado à mão a partir de tinta seca. Basta esfregar o bastonete com água para obter uma tinta líquida de pigmento preto ou, por vezes, colorido, consoante o tipo de madeira utilizada para o seu fabrico.
- Suzuri: A pedra de tinta serve para esfregar o bastonete para a preparação da tinta líquida. É frequentemente feita de ardósia. É o recipiente onde se molha o pincel.
- Hanshi: Trata-se das finas folhas de papel concebidas de forma artesanal no formato 25×35. Ao contrário da China, não se trata de papel de arroz, mas de fibras de amoreira.
Além destas quatro ferramentas de caligrafia, é ainda melhor se possuir um pisa-papéis e um mata-borrão. Se deseja lançar-se na aventura do Shodo ou dar a conhecer esta prática a alguém próximo, descubra os nossos Estojos de Caligrafia Japonesa.
🧘 A caligrafia e a filosofia Zen
O Zen é um ramo do budismo que utiliza a meditação para despertar o espírito, nomeadamente a postura Zazen. A caligrafia japonesa inspira-se na filosofia Zen, uma vez que constitui uma verdadeira ligação entre o corpo e o espírito.
Em primeiro lugar, o domínio da respiração é um elemento essencial para obter um gesto harmonioso. O sopro está na origem da energia Ki que se exprime no golpe de pincel. Uma respiração profunda dará um traço mais amplo. Depois, a meditação Zen permite esvaziar o espírito para que cada caligrafia seja a essência mesma do coração e não do pensamento, deixando de lado o desejo de perfeição.
Por fim, saiba que para obter uma verdadeira caligrafia zen, é preciso respeitar 4 princípios fundamentais:
▪ A harmonia da composição
A harmonia e o equilíbrio são essenciais para realizar uma obra de qualidade. Assim, o domínio do espaço e das regras de composição são bases na caligrafia japonesa.
▪ O equilíbrio das forças
Procuraremos também variar as espessuras dos traços. As linhas curvas são mais leves e fluidas, enquanto as linhas retas são mais marcadas.
▪ O reflexo do momento presente
Uma obra realiza-se numa única sessão. Retranscreve a energia e a emoção do artista no instante T. Aqui, não se trata de retomar mais tarde uma composição. Tudo o que é começado deve ser concluído.
▪ A revelação do Ki
É a força vital que torna a caligrafia tão bela. Sem Ki, os desenhos não têm alma. Antes de pintar os caracteres, o artista deve concentrar-se na sua respiração e no momento presente. Depois, projetar a energia sentida através do seu gesto de pincel.
🤓 Aprender a caligrafia japonesa
Se a arte da escrita japonesa o apaixona, saiba que é perfeitamente possível ter aulas de caligrafia. Existem muitos livros e recursos na Internet para descobrir as técnicas caligráficas, adaptados a todos os níveis. No entanto, pode também aprender esta arte japonesa com um professor. Alguns propõem aulas ao domicílio, enquanto outros convidá-lo-ão a seguir uma aula coletiva.
Em Paris, pode contactar o Quartier du Japon, a Maison de la Culture du Japon ou o espaço Nadeshiko, que propõem regularmente aulas. Além disso, não hesite em consultar sites como o SuperProf, que o colocam em contacto com professores de caligrafia, independentemente da sua região.
O mais qualitativo é dirigir-se diretamente ao atelier de um mestre calígrafo, que o aconselhará sobre a sua postura, o seu gesto, o seu traço e todas as subtilezas que fazem a diferença no trabalho. O Shodoka adaptar-se-á ao seu nível e orientá-lo-á para os estilos mais adequados à sua progressão. Além disso, terá sem dúvida o prazer de o ver pintar e de observar a sua técnica. Em Paris, pode contactar o Mestre Makiko Takei, por exemplo.
Para aprofundar os seus conhecimentos sobre a caligrafia nipónica, só podemos aconselhar o blog calligraphie-japonaise.fr.
A caligrafia japonesa é uma ode à sensibilidade, à poesia e à beleza do universo, que lhe abre as portas da espiritualidade. Além disso, saiba que a prática desta arte nipónica lhe oferecerá uma grande serenidade e melhorará as suas capacidades de concentração. Então, está pronto para tentar a experiência?
Produtos relacionados
-
Caneta de Aparo Japonesa Tuzu Adjust Sailor
Price range: 17.99€ through 111.99€ 🛒 This product has multiple variants. The options may be chosen on the product page -
Caneta de Feltro Preta Ponta Fina Kuretake
-
Caneta de Tinta Gel Uni-Ball Preta