Tanto decorativa como espiritual, a arte ancestral do Kintsugi (金継ぎ) repara objetos (e espíritos) ao mesmo tempo que os sublima com pó de ouro. A técnica visa realçar as fissuras, tornando-as estéticas em vez de as esconder.
Símbolo de renovação, o Kintsugi deriva do Wabi-Sabi, um conceito que encontra beleza na simplicidade e na imperfeição. Este conceito aplica-se, aliás, a várias artes japonesas. Mais do que uma prática artesanal, o pensamento Kintsugi é uma verdadeira metáfora da resiliência, que podemos aplicar a nós próprios. Este processo de restauro tradicional leva o seu tempo, tal como uma ferida em cicatrização.
Descubra a história e a magia do Kintsugi passo a passo e o seu paralelo com a filosofia budista zen. 🧘
O Kintsugi, entre a arte e a espiritualidade
Surgido no arquipélago no século XVI, o Kintsugi é a arte de reparar cerâmicas, porcelanas e faianças, embelezando-as. «Kin» significa «ouro» e «tsugi», «junta» em japonês. Aqui, não se trata de deitar fora uma olaria partida, muito menos de dissimular as fendas da sua loiça antiga. Pelo contrário, a filosofia do Kintsugi valoriza o objeto ao servir-se das suas falhas, segundo o princípio do Wabi-Sabi.
Este pensamento budista zen, que se liberta da perfeição, vê a beleza através do tempo que passa e das provações da existência. Segundo esta filosofia, o ciclo da vida é uma obra notável, do nascimento à morte. Assim, os pequenos defeitos e o desgaste natural revelam o esplendor das coisas.
O artesanato do Kintsugi inspira-se nesta teoria para reparar olarias partidas. Este processo utiliza uma laca (urushi em japonês) para colar as peças e cobrir as fissuras com ouro, de forma a realçar o seu brilho. As chávenas, tigelas, estátuas, esculturas e peças de valor em cerâmica são reunidas, secas e polidas. Por fim, pintam-se as cicatrizes com pó de ouro, prata ou bronze para criar padrões. Após esta reparação decorativa, os objetos tornam-se ainda mais sólidos do que antes. Alguns mais atrevidos chegam a deixá-los cair propositadamente para testar a sua resistência.
As etapas da reparação Kintsugi
O Kintsugi é uma arte tradicional que exige muito tempo, rigor e precisão nos gestos. Em geral, uma obra necessita de um mês de trabalho, em média; no entanto, as criações mais belas levam mais de um ano a ser realizadas.
Na época, os artesãos partiam frequentemente para o mar para evitar o pó e aperfeiçoar o seu ambiente de trabalho. Além disso, sabia que a urushi é, na verdade, uma substância muito tóxica e alergénica? Assim, no dia em que o aprendiz tinha uma reação de contacto com comichões atrozes, o seu mestre dizia que ele se tornava oficialmente um verdadeiro artesão urushi.
Todas as etapas do Kintsugi podem ser aplicadas a nós próprios para curar as nossas feridas psicológicas ou físicas, numa abordagem de desenvolvimento pessoal.
Acabou de viver um choque emocional? O seu coração está partido? Trate as suas feridas e reconstrua-se, seguindo o exemplo desta técnica de restauro japonesa ao seguir estes 5 passos!
1. Colar as peças
Depois de limpar cuidadosamente e reunir os fragmentos, mistura-se a laca (urushi) com pó de terracota para obter uma espécie de massa que se aplicará delicadamente sobre as peças partidas para as voltar a colar.
➡ Este é o momento de tratar as suas feridas físicas ou emocionais e reunir as suas forças.
2. Deixar o tempo atuar
Os objetos secam durante várias semanas, período durante o qual a resina endurece. Após esta etapa, pode-se efetuar alguns retoques com a massa e deixar secar novamente.
➡ Esta fase de secagem corresponde ao processo de cicatrização. Tire o tempo necessário para a sua reconstrução.
3. Recomeçar sobre bases sólidas
De seguida, polimos as cerâmicas para eliminar todas as asperezas e irregularidades da superfície antes de depositar uma fina camada de laca com um pincel sobre as fendas. Será necessário esperar mais 1 a 2 semanas para deixar secar.
➡ Já fez o luto do seu passado? É altura de se recentrar no presente e de renascer. Esta fase é a da renovação.
4. Revelar a beleza das fissuras
As falhas são revestidas com laca associada a óxido de ferro e, depois, cobertas com pó de ouro para criar padrões decorativos. Por fim, uma vez tudo seco, passa-se uma última camada de urushi para fixar os motivos.
➡ Assuma a sua história pessoal e as suas fendas. Irá levantar-se ainda mais forte e realizado do que anteriormente.
5. Cultivar a arte da imperfeição
Os padrões lacados a ouro são polidos para revelar o seu brilho. Alguns artesãos utilizam ágatas ou dentes de peixe como polidores. No entanto, deixam-se voluntariamente alguns defeitos para dar relevo.
➡ Aprenda a apreciar os pequenos defeitos e banir a busca pela perfeição lisa e sem graça.
A história do Kintsugi
Quando partiu a sua tigela preferida, o shogun Ashikaga Yoshimasa decidiu enviá-la para a China para ser reparada. É importante saber que os serviços de porcelana eram particularmente apreciados no Japão para a cerimónia do chá. 🍵 Ora, os japoneses não dominavam as técnicas de fabrico nem de reparação desta cerâmica, ao contrário dos seus vizinhos chineses ou coreanos.
No entanto, quando o objeto regressou lamentavelmente remendado, o shogun ficou furioso. Assim, pediu aos seus artesãos que encontrassem uma forma mais estética de restaurar a sua tigela favorita. Foi, portanto, um capricho que esteve na origem do Kintsugi, com a vontade de dar uma segunda vida aos objetos no respeito pela sua história. De notar que esta técnica tradicional se enquadra perfeitamente nos fundamentos da reciclagem e da ecologia de hoje. ♻️
Quando finalmente os artesãos japoneses adquiriram o método de reparação da porcelana, graças a uma laca natural chamada urushi, inspiraram-se nos conceitos da filosofia zen para fazer da restauração dos potes partidos uma arte nobre.
Os objetos do quotidiano gozavam de um segundo fôlego e adornavam-se com magníficos padrões em ouro para se tornarem peças únicas. Os vasos antigos, bibelôs danificados e objetos de arte patinados eram reciclados para grande prazer dos colecionadores. Tanto que alguns partiam a sua loiça voluntariamente para dar uma nova vida ao seu bule ou aos seus pratos de porcelana. Aliás, se alguma vez quiser testar esta arte reparadora, saiba que existem muitos tutoriais e DIY na Internet.
A filosofia do Kintsugi ou a arte de reparar
Verdadeira ilustração do wabi-sabi, o Kintsugi parte do princípio de que a beleza se encontra na natureza imperfeita e efémera.
Esta arte encarna inteiramente o símbolo de renascimento, pois, se todas as coisas têm um fim, tudo renasce ainda melhor. Ao adotar a filosofia do Kintsugi, aquilo que inicialmente consideramos feio torna-se o testemunho da história e do percurso de cada um. As cicatrizes e as marcas do tempo são uma fonte de sublimação e uma oportunidade para dar sentido à vida.
(Fonte: esprit-kintsugi.com)
❓ Sabia que os samurais exibiam orgulhosamente as suas feridas de combate, mesmo quando ficavam desfigurados?
Além disso, a urushi é uma resina viva que endurece com o passar do tempo e proporciona uma resistência incrível. Assim, os objetos restaurados por esta técnica tradicional são ainda mais belos e sólidos do que antes. Uma boa lição de vida para transformar as suas feridas numa força. 💪
Mais do que uma simples reparação de porcelana, o Kintsugi é rico em significado. Desempenha um papel libertador, uma vez que, na realidade, através do objeto que reparamos, é a nós próprios que curamos.
