O Japão é um destino de sonho, tanto pelas suas paisagens magníficas como pelas suas tradições ancestrais que fascinam o mundo inteiro.
As artes japonesas são heranças culturais que se transmitem há séculos, inspiradas no xintoísmo, no budismo zen e, por vezes, em influências estrangeiras.
Dotadas de uma cultura local extremamente requintada, que promove a elegância e o respeito pelas tradições, as artes japonesas representam uma fonte de sabedoria infinita. É por isso que são ricas em significado para quem as pratica.
Ikebana, cerimónia do chá, caligrafia, gravuras japonesas, tatuagem, kintsugi, artes marciais… descubra a beleza das artes japonesas e a filosofia que as acompanha.
As gravuras japonesas
A cultura nipónica aprecia as coisas simples da vida, bem como o laço sagrado que une o Homem à natureza. Assim, a gravura japonesa surge na Era Edo através do movimento artístico ukiyo-e. Um movimento carregado de conotações budistas que traduz a impermanência de um mundo flutuante.
Estas pinturas, resultantes de técnicas de gravura em madeira, representam frequentemente cenas do quotidiano, como cortesãs elegantes, artistas do teatro kabuki, elementos naturais, criaturas fantásticas ou até sequências eróticas chamadas shunga. Na realidade, os temas escolhidos estavam ligados aos interesses da burguesia urbana, em plena expansão durante o shogunato Tokugawa.
A arte tradicional da gravura japonesa tornou-se particularmente popular em Edo antes de perder força por volta do século XVIII. Em 1790, acabaram-se as provocações políticas e os temas picantes; as gravuras foram censuradas pelo bakufu (governo militar).
Uma das gravuras mais famosas, tanto no Japão como em todo o mundo, continua a ser, naturalmente, A Grande Onda de Kanagawa. Obra-prima do pintor Hokusai, encarna perfeitamente os princípios da arte ukiyo-e. Para desvendar os segredos que se escondem por detrás deste quadro, consulte o nosso artigo dedicado à análise da Grande Onda de Kanagawa.
No final do século XIX, deparamo-nos com uma arte considerada vulgar pelos japoneses devido às técnicas de impressão em massa, aos temas censurados e aos assuntos demasiado banais. No entanto, com a abertura do país ao resto do mundo e a influência do japonismo, as gravuras seduziram muitos ocidentais. Tanto que grandes pintores impressionistas como Paul Cézanne ou Gauguin inspiraram-se nelas nas suas obras.
O ikebana, a arte floral tradicional
Esta arte da composição floral vem diretamente dos rituais budistas. De facto, as flores faziam parte das oferendas utilizadas durante as cerimónias religiosas. Mais tarde, o arranjo floral adquiriu uma dimensão mais estética e espalhou-se pelas habitações. No auge do requinte, o ikebana é uma arte particularmente respeitada e praticada diariamente pelos japoneses.
Focado na harmonia de toda a apresentação, o ikebana, que significa «o caminho das flores», valoriza tanto a flor como o caule, a folhagem e até o vaso. Não é necessário um ramo repleto de cores vibrantes, pois a arte floral japonesa é adepta do minimalismo.
Esta prática artística altamente codificada baseia-se em 3 pilares: a linha, a assimetria e a simplicidade. A beleza das flores, a sobriedade e a elegância dos elementos naturais são critérios procurados para um arranjo bem-sucedido. Além disso, cada composição representa o céu, a terra e a humanidade.
Para realizar um ramo segundo os princípios do ikebana, utilize um vaso, um suporte para flores (kenzan), uma tesoura de poda, vegetais e flores cuidadosamente escolhidos. Mais do que uma arte, é toda uma filosofia que emana da arte floral tradicional japonesa. Foco nesta prática milenar no nosso artigo dedicado ao ikebana.
A tatuagem japonesa ou Irezumi
Criticada na sociedade japonesa, a arte da tatuagem japonesa e do Irezumi é uma prática fascinante que remonta à pré-história. As primeiras tribos autóctones do arquipélago tatuavam-se habitualmente, como símbolo de pertença social, proteção ou simplesmente por estética.
Na era Edo, distinguia-se a tatuagem dos prisioneiros, que marcava os criminosos, da tatuagem honorífica que decorava os mais bravos. Da mesma forma, a literatura e as artes japonesas contribuíram fortemente para a efervescência desta prática, que se espalhou por certos grupos profissionais.
No final, os yakuza apropriaram-se da tatuagem, deixando uma imagem negativa desta prática no país do sol nascente. O Irezumi, cujos motivos cobrem uma grande parte do corpo, tornou-se o sinal distintivo da máfia. Devido a esta má reputação, o Japão decidiu proibir a prática da tatuagem em 1872. Uma interdição que durou até à ocupação americana após a Segunda Guerra Mundial.
Apesar desta conotação desagradável no arquipélago, os tatuadores japoneses são reconhecidos em todo o mundo e os ocidentais adoram os seus desenhos com motivos coloridos. Carpa koi, dragão, flores de cerejeira, serpente… cada elemento tem o seu significado na mitologia e nas crenças nipónicas. Consulte o nosso artigo dedicado à tatuagem japonesa para desvendar os segredos desta prática antiga.
As artes marciais japonesas
Desportos de combate repletos de filosofia zen, as artes marciais são a herança dos samurais. O manuseamento de armas, do sabre, do arco, ou o combate corpo a corpo, proporcionam um domínio total do corpo e da mente.
Ao mesmo tempo espetaculares e espirituais, os desportos de combate japoneses baseiam-se no Bushido, um código moral dedicado aos guerreiros e samurais que promove o sentido de honra, o respeito, a honestidade e a lealdade. Procura uma nova atividade saudável para o corpo e para a mente? Judo, karaté, aikido… descubra sem mais demoras, as artes marciais japonesas.
A caligrafia japonesa
Originária da China, a caligrafia é uma arte muito importante na cultura japonesa. A escrita de ideogramas com a ajuda de um pincel e tinta da China data de há mais de 3000 anos. Mais do que um meio de comunicação, a caligrafia é uma arte por si só.
Para além da sua estética, os japoneses atribuem-lhe o poder de elevar a consciência. Por isso, constitui uma forma de meditação utilizada pelos monges budistas. Originalmente, apenas as pessoas de alto estatuto tinham acesso à caligrafia, reservada até então à aristocracia. Hoje, esta arte japonesa é reconhecida em todo o mundo. Cada ideograma possui um significado, um sentido espiritual e uma elegância particular que fazem da caligrafia uma arte rica em significado.
A cerimónia do chá, um ritual muito codificado
Imperdível no país do sol nascente, a cerimónia do chá ou chanoyu é uma tradição ancestral proveniente do budismo zen. O chá verde chamado matcha é preparado e servido com requinte e serenidade a um pequeno grupo de convidados, como uma celebração. A bebida é geralmente acompanhada por iguarias (e boas maneiras).
O chá, originário da China, espalhou-se primeiro entre os monges budistas para os manter despertos durante as suas sessões de meditação. Importado no século IX para o Japão pelo monge Eishu, era particularmente apreciado pelos aristocratas antes de chegar a todas as classes sociais.
Assim, a cerimónia do chá desenvolveu-se até ao século XVI, inspirando-se nomeadamente nos rituais dos samurais.
É um momento extremamente codificado que inclui uma fase de preparação espiritual do mestre de cerimónias, o acolhimento dos convidados, a limpeza dos utensílios, a preparação do chá, o serviço e, novamente, a limpeza dos objetos.
O praticante de chanoyu deve ter feito longos estudos e os convidados devem conhecer a gestualidade, as fórmulas de cortesia e o traje adequado para praticar a arte da cerimónia do chá.
Portanto, se deseja saborear um excelente matcha e viver uma experiência única, veja como se preparar para a cerimónia do chá.
O kintsugi, a arte que sublima as fissuras
A arte de reparar cerâmicas partidas é uma especialidade dos artesãos lacadores japoneses. Esta técnica de reparação com laca e pó de ouro é uma atividade que exige muita paciência e minúcia. Muito terapêutica para o espírito, simboliza a cura e o renascimento.
Esta arte reparadora junta-se à filosofia japonesa do Wabi-Sabi, que vê a beleza nas coisas simples e imperfeitas. O kintsugi sublima os objetos fissurados para lhes oferecer uma segunda vida, tanto que muitos adeptos não hesitam em partir vasos e serviços de porcelana valiosos.
Gosta de atividades artísticas manuais e espirituais? Impregne-se da arte do kintsugi.
O teatro tradicional japonês
Inspirado nas lendas e na mitologia japonesa, o teatro tradicional japonês é uma arte a ver obrigatoriamente no Japão. Os atores usam máscaras, maquilhagem e trajes muito típicos. Estes últimos representam personagens, fantasmas, criaturas fantásticas ou até demónios.
O Nô e o Kabuki são as duas formas do teatro tradicional japonês. O primeiro caracteriza-se por um estilo poético ritmado por uma orquestra, cenas muito lentas, bem como pela beleza das danças e dos cantos. Os atores usam máscaras de madeira cuja expressão varia segundo a inclinação e a luz. O registo lírico do teatro Nô apela ao espírito dos samurais e às emoções.
O teatro Kabuki, por sua vez, é a forma popular e extravagante que evoca lendas e histórias épicas. Em palco, a ação entrelaça-se com dramas e danças religiosas. Para além da gestualidade exagerada ao extremo, as personagens e os efeitos especiais são numerosos. De notar que alguns atores são verdadeiras estrelas no Japão.
As bonecas tradicionais japonesas
Verdadeiros objetos de fascínio no arquipélago, as bonecas tradicionais japonesas povoam as casas. Estas esculturas em madeira pintadas e lacadas têm as suas origens no nordeste do arquipélago, há mais de 150 anos. São muito reconhecíveis pela sua cabeça redonda e corpo cilíndrico adornado com flores e motivos geométricos.
Utilizadas como objeto de decoração, escultura religiosa, amuleto, ou até simples brinquedo para crianças, as bonecas japonesas acumulam papéis nas habitações. Além disso, atribuem-lhes poderes de cura bem como numerosas virtudes. Num contexto menos alegre, algumas bonecas serviam de estatuetas em memória das crianças mortas durante a fome. No entanto, outras bonecas são verdadeiros talismãs para manter a prole com boa saúde. Daruma, Hina, Musha… descubra estas bonecas tradicionais muito famosas no Japão.
Os motivos japoneses e os seus significados
Presentes nos tecidos dos quimonos, yukatas e em muitos objetos nipónicos, os motivos tradicionais japoneses estão impregnados de simbologias únicas. Folhas de cânhamo, penas de pássaro, pele de tubarão, ondas, escamas de tartaruga, plantas trepadeiras e outros motivos geométricos tipicamente japoneses… todos têm a sua história e o seu significado. Alguns são inspirados em superstições ou na moda, outros são utilizados como sinal de distinção por pessoas de alto estatuto.
Sabia que o Asanoha, que adorna as roupas dos bebés, serve para lhes trazer força e estimular o seu crescimento? O Kikkô, por sua vez, é um sinal de bom presságio que assegura a longevidade. Descubra os diferentes estilos e os significados dos motivos japoneses.
Os samurais, atores da arte
Figuras guerreiras da época medieval no Japão, os samurais deixaram uma herança importante na cultura nipónica e, em particular, nas artes marciais. Para além de manusearem as armas e as artes guerreiras na perfeição, o seu modo de vida baseava-se nos princípios do budismo zen.
De facto, esta casta cultivava a arte do requinte, desfrutando dos prazeres simples da vida e apreciando a beleza de cada instante. Assim, muitas artes foram impulsionadas por estes guerreiros: o teatro Nô, a caligrafia, a cerimónia do chá e a arte decorativa são alguns exemplos. Mergulhe no universo apaixonante dos samurais.
As geishas, guardiãs das artes tradicionais
«Geisha» significa «pessoa que pratica as artes» em japonês. Estas mulheres, dotadas de uma elegância e de um sentido de requinte à prova de tudo, dominam na perfeição as artes japonesas.
Muito respeitadas no Japão, as geishas são as guardiãs das tradições no país do sol nascente. Os seus talentos são o fruto de uma longa aprendizagem e de uma dedicação total aos valores tradicionais do Japão. Além disso, a música, o canto, a dança, a poesia e a cerimónia do chá fazem parte do seu quotidiano. Descubra o universo misterioso das geishas e o seu papel na conservação das artes japonesas.
A fascinação ocidental pelas artes japonesas
Após a abertura do Japão ao mundo ocidental, em 1854, os europeus descobriram uma cultura totalmente nova, rica e fascinante. A arte tradicional japonesa influenciou grandemente muitos artistas e deu origem a um novo movimento artístico, o japonismo. Na imagem acima, duas obras são colocadas em paralelo e são muitas as semelhanças. Trata-se, à esquerda, de uma gravura do famoso pintor japonês Hokusai e, à direita, de um quadro de Claude Monet no Cap d’Antibes.
As artes tradicionais japonesas são apaixonantes para os ocidentais, pois diferem muito da nossa cultura. Há séculos que não param de inspirar artistas pela sua beleza, o seu requinte, os valores que transmitem e, sobretudo, a sua espiritualidade transbordante. No Japão, a arte não se resume à estética e reside na filosofia.
